Le nouveau rapport de l’Otis College sur l’économie créative montre une croissance dans le secteur des arts

Le rapport de l’Otis College sur l’économie créative – un rapport annuel qui examine l’impact économique des secteurs créatifs à travers la Californie – a été publié aujourd’hui, et malgré les premières statistiques désastreuses sur la pandémie, comme Los Angeles perdant près d’un quart de sa main-d’œuvre culturelle à la suite de Covid-19, le rapport 2022 brosse un tableau de la résilience des secteurs et de leur impact disproportionné sur le bien-être économique de l’État.

Les cinq industries créatives étudiées dans le rapport sont le divertissement et les médias numériques, les beaux-arts et les arts du spectacle, l’architecture et les services connexes, les biens et produits créatifs et la mode. Le rapport indique divers degrés de difficultés dans les cinq pays. Les beaux-arts et les arts du spectacle – qui avaient connu la croissance la plus rapide des cinq secteurs avant la pandémie – ont été les plus durement touchés car ils ont vu une perte de près de 20% de ses effectifs en raison des fermetures pandémiques, tandis que l’architecture, par exemple, a perdu un peu plus 2 % de son effectif.

Semblable aux tendances observées à travers le pays, la Californie tire un pourcentage remarquablement démesuré de sa production économique globale des arts – le rapport indique qu’après avoir pris en compte les transactions interentreprises et les dépenses des employés, les 7,8% des travailleurs de l’État les secteurs créatifs représentaient près de 23 % du produit régional brut (PRB) de l’État, soit 687,6 milliards de dollars, en 2020.

“Oui, il y a des choses que nous obtenons des arts et de la culture qui vont au-delà de leur valeur économique, mais au strict minimum, expliquons également quelle est cette valeur afin que nous soyons pris au sérieux plutôt que quelque chose qui est juste agréable à avoir si nous pouvons nous le permettre, », déclare Adam Fowler, associé chez CVL Economics, la société de recherche et de planification économiques qui a rédigé le rapport. « Comment la plupart des États abordent-ils les arts ? Il s’agit d’un poste destiné à financer certaines organisations à but non lucratif. Et ce financement est très important, je ne veux pas le rejeter, mais cela ne fait qu’effleurer la surface du type de valeur de développement économique qui se trouve dans ces secteurs de l’économie créative.

Un certain nombre de ces secteurs ne sont toujours pas revenus au niveau où ils se trouvaient avant la Grande Récession qui a commencé fin 2007, lorsque le premier de ces rapports annuels a été commandé et lorsque le financement des arts par les États et le gouvernement fédéral était souvent parmi les premières choses à faire. planche.

“Une grande partie de notre dialogue dans tous les secteurs de l’économie consiste à essayer de comprendre à quoi nous attaquons la reprise. Le rapport mensuel sur les emplois vous donnera une sorte de pourcentage des emplois qui étaient présents en février 2020 qui ont été récupérés, et nous rattachons nos objectifs à ces mois pré-pandémiques, mais vous pouvez voir que les décisions politiques après la Grande Récession n’ont jamais permis certains de ces secteurs créatifs à récupérer », explique Fowler. “Ainsi, même si nous pouvons dire que c’est une victoire de remonter aux niveaux d’emploi trouvés en février 2020, pour certains secteurs de l’économie créative, ce n’est pas nécessairement la meilleure référence en matière de santé. En regardant les 15 dernières années, il y a des secteurs qui ne se sont jamais complètement remis de la Grande Récession, nous ne devrions donc pas être liés par les chiffres de l’emploi de février 2020 comme objectif d’une reprise saine. » »

Fowler pense qu’une grande partie des difficultés en jeu dans un tel tableau peut provenir d’un scepticisme latent quant à la viabilité des métiers créatifs.

« Si je devais me rendre au bureau gouvernemental de soutien aux entreprises et à l’économie et examiner le commerce, je n’y trouverais probablement aucun des mots qui signaleraient les entreprises ou les industries créatives. Il y a une grande question à savoir pourquoi, parce que le secteur créatif pourrait utiliser ce soutien, en particulier les petites entreprises, tout autant que n’importe quel autre secteur industriel », dit-il. “Nous devons investir en tant que pays dans l’ouverture de cette main-d’œuvre et d’autres opportunités pour que les gens s’engagent dans ces activités créatives dans l’économie, car elles sont tellement importantes.”

Le rapport brosse finalement un tableau des arts comme un élément indéniablement vital de la santé financière de la Californie, bien qu’il soit continuellement traité comme une réflexion économique après coup. Et si le financement de la loi CARES (Coronavirus Aid, Relief and Economic Security) a maintenu ces secteurs à flot, un investissement qui ramène les arts à leur état pré-pandémique de surplace reste insuffisant.

Parmi ses nombreuses recommandations, le rapport suggère d’investir dans les futurs talents et de minimiser le contrôle obtus qui a tenu les individus à l’écart de ces secteurs en prenant des mesures telles que l’investissement dans les collèges communautaires et le soutien aux petites entreprises et aux entrepreneurs du paysage créatif. Il recommande d’aider les organismes artistiques à but non lucratif dans leur littératie numérique alors que l’empreinte en ligne continue de croître en importance, et de réserver de l’espace pour les arts en élargissant l’offre de logements abordables et d’espaces commerciaux disponibles.

Le rapport implique que ce qui pourrait être le plus vital de tous est un changement de mentalité qui reconnaît les arts comme un fondement de la société et investit en conséquence. “Nous devons abandonner l’idée que les arts sont une sorte de luxe”, déclare Fowler.

Leave a Comment