À Newburyport, les quilteuses explorent la justice sociale en « semant la dissidence »

L’espace a été ouvert pour la première fois par Estey en 2014 en tant que galerie d’art commerciale, mais en 2016, il a commencé à pivoter vers l’art et l’activisme. En 2021, après deux ans d’attente de certification, l’organisation a reçu le statut d’association à but non lucratif et est devenue le PEG Center for Art and Activism.

Semer la dissidence est la première grande exposition du PEG Center depuis l’obtention de cette certification. Sa mission est « à trois volets » selon Estey, et comprend « la crise environnementale, les droits de l’homme et la justice sociale ».

“La mission est essentiellement de favoriser l’engagement communautaire et de susciter des changements sociaux à travers les arts”, a déclaré Estey.

Le PEG Center a des programmes qui évoluent à partir des émissions qu’ils présentent, et a également une organisation en son sein appelée Women in Action Huddle.

L’exposition a été inspirée par la visite d’Estey à l’exposition du Musée des Beaux-Arts “Fabric of a Nation: American Quilt Stories”, qui explore les arts du tissu du XVIIe siècle à nos jours. Dans Sowing Dissent, les courtepointes exposées sont utilisées comme moyen d’aborder les problèmes de justice sociale d’aujourd’hui.

La courtepointe de Sylvia Hernandez “How Many More?” était l’une des nombreuses pièces de Fabric of a Nation qui ont inspiré Semer la dissidence, et ses pièces sont désormais également exposées dans la galerie.

Dans Sowing Dissent, il y a 20 quilts, qui explorent tous les problèmes sociaux, de la brutalité policière aux droits des femmes, selon Hernandez.

“Je crée des quilts qui parlent de l’actualité, je le fais pour les jeunes parce que si je le leur montre en image ça leur donne envie de s’y pencher un peu plus”, a déclaré Hernandez, qui vit à Brooklyn. Elle est présidente du Quilters of Color Network of NYC, coprésidente de la Brooklyn Quilters Guild et enseigne à la El Puente Academy of Peace and Justice.

Elle dit que ses élèves sont victimes de discrimination et de violence, et elle pense que la courtepointe et l’art leur donnent un moyen de s’exprimer. Sa pièce “Hoodies” parle de la brutalité policière et a été créée en collaboration avec ses élèves.

Pour Penny Mateer, une artiste de Pittsburgh présentée dans Sowing Dissent, ses quilts sont issus d’une tradition transmise dans sa famille.

Mateer atteste que la courtepointe est «dans son sang», car le côté maternel de la famille en avait une tradition dans l’ouest de la Pennsylvanie. Elle estime que les arts du tissu ont été une forme d’expression pour les femmes à travers l’histoire.

“Il y a une histoire riche et en particulier dans la culture afro-américaine pour la fabrication de courtepointes et la création d’une sorte de message en leur sein”, a déclaré Mateer, qui était artiste en résidence au MASS MoCA et a reçu de nombreux prix, dont le Best of Show Fiberart International 2016.

L’Merchie Frazier, également présenté dans l’exposition, partage une histoire familiale similaire des arts du tissu. Son grand-père était tailleur, et sa mère a continué l’art du crochet, du tricot et du tissage et est devenue une «experte», selon Frazier.

“En termes de respect pour la couture, j’ai grandi avec ça”, a déclaré Frazier, artiste textile basée à Boston, quilter, historienne, innovatrice et poète qui expose deux pièces de sa série “Freedom Rising: I Am The Story” dans Sowing Contestation.

Elle décrit le fait de grandir avec des courtepointes comme une forme de réconfort et, plus tard dans ses études, de les explorer comme un moyen de discussion. Frazier a étudié les traditions indigènes et africaines en matière de tissu et a commencé à utiliser ces connaissances dans son métier. Elle croit que ce médium est un moyen unique et efficace de communiquer des idées.

“La possibilité d’avoir des discussions sur la résistance qui ne se reflètent généralement pas dans le récit dominant de l’histoire m’aide à donner de l’agence aux voix noires”, a déclaré Frazier.

Elle décrit le tissu comme «non menaçant», ce qui, selon elle, crée plus de possibilités de discussion. Ce sentiment est partagé par ses partenaires dans Sowing Dissent.

“La raison pour laquelle j’aime ce support est qu’il est très accessible aux gens, il y a quelque chose de si familier dans une courtepointe”, a déclaré Mateer.

“Les courtepointes sont une forme de confort, je pense que lorsque les gens la voient sous forme de courtepointe ou de tissu, ce n’est pas aussi frappant qu’une peinture et c’est une approche différente des sujets difficiles”, a déclaré Hernandez.

Pour plus d’informations, visitez paulaesteygallery.com.


Grace Gilson peut être jointe à grace.gilson@globe.com.

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